3. Ersteigerungsstufen: Beginnend mit dem Startgebot wird bis 100 € in 10 € Schritten vorgegangen. Ab 100 € wird in 20 € Schritten erhöht. Ab 500 € wird in 50 € Schritten erhöht. Die Versteigerung beginnt mit dem Startgebot oder dem höchsten externen Festgebot. Das höchste Gebot erhält den Zuschlag.

4. Exponate: Die zu ersteigernden Exponate – inklusive zugehörigen Nummerierung – können vor Ort oder online eingesehen werden. Vor Ort:  Sonntag, 29. Oktober 2023 I 12–18 Uhr, Samstag, 4. November 2023 I 12–14 Uhr, sowie auf Anfrage vom 28. Oktober bis 3. November 2023. Online: www.kuenstlerhaus188.de

Alle Arbeiten wurden von den jeweiligen Künstler:innen gebrauchsfertig vorbereitet. Die Farbigkeit der digitalen Abbildungen kann technischen Schwankungen und fotographischen Spiegelungen unterliegen.

digitales PROGRAMMBLATT (PDF)

 

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Ausstellung »Gestalter:in im Handwerk«

16. September bis 5. November 2023

»Arbeitszeit verschieben – auf Familienwochenenden verzichten – in fremden Betten schlafen – sich Fragen gefallen lassen – Kontakte knüpfen – Gewohntes beiseite legen – andere Wege betreten – fremde Gedanken zulassen – Kleines als wichtig erachten – der Sinnlichkeit den Vorzug geben – sich Zeit lassen – ausgetretene Pfade verlassen – Blickwinkel verändern – Positionen tauschen – beobachten – staunen – Spannung aufbauen – Sicherheit aufgeben und neue gewinnen – neue Techniken erlernen – Unzulänglichkeiten aushalten – Unmut ertragen – Kritik annehmen und aushalten – Höhenflüge erleben – Veränderung erlauben – Möglichkeiten entdecken – alte Strukturen verwerfen – vagen Ideen eine Chance geben – Grenzen überschreiten – Sprachschatz erweitern – unglaubliches zumuten – geduldig mit sich sein – Wichtigkeiten verschieben – neue Werkzeuge ausprobieren – Selbstbewusstsein stärken« rückblickende Gedanken von Absolvent:innen

Die die Absolventinnen und Absolventen des Meister-Plus-Lehrganges »Gestalter:in im Handwerk« können sich nach ihrer (coronabedingt) vierjährigen berufsbegleitenden Weiterbildung und Prüfungsphase über den Abschluss als Gestalterinnen und Gestalter freuen. Gestaltung und Qualität handwerklicher Arbeit gehören zusammen. Jens Bley, Ignaz Heinroth, Ulrike Hensel, Frieder Korff, Silke Lipsch, Mirjam Mittelstraß, Marco Prilla-Rehain, Susann Schade und Annika Zelle zeigen mit ihren Abschlussarbeiten aus den Materialien Metall, Holz, Stein, Textil und Keramik, dass sie diese beiden Aspekte miteinander in Einklang bringen und stellen sich nun dem Publikum vor.

Öffnungszeiten
Freitag bis Sonntag von 12:00 bis 18:00 Uhr
sowie auf Anfrage

 

  

‚Die Abschlussarbeit ‚ABGEBOGEN – Holzbiegen und Licht‘ ist eine Material- und Formstudie, die sich mit den Möglichkeiten und Grenzen des Dampfbiegens von Massivholz beschäftigt. In einer Experimentreihe wurden die Biegeeigenschaften von unterschiedlichen Hölzern untersucht, um diese als spannenden Moment für Formsuche und Gestaltung zu nutzen. (…) Der Leuchtenkörper besteht aus einem einzigen Brett, das – in einem Schwung nach oben gedreht – Standfuß und Lichtkegel formt.‘ Mirjam Mittelstraß

  

‚Gestaltung eines Raumes der Entspannung und Kontemplation. Ein Ensemble aus Duschtasse mit Ablagestein und Feuerschale mit Sitzgelegenheiten. Material: Travertin.
WASSER – auf der konvex-gearbeiteten Duschtasse kann der Körper von Belastungen und Anhaftungen gereinigt werden. FEUER – in der konkav-geformten Schale kann das Feuer seine transformierende Wirkung entfalten und die Energierückgewinnung unterstützen. Verschiedene Sitzmöglichkeiten, bieten Raum – allein am Feuer zu verweilen oder mit wohlgesonnenen Menschen zusammenzukommen. ERDE – die Bepflanzung verkörpert das Erdelement. Tief verwurzelt bietet sie Sichtschutz. LUFT – das gasförmige, lebensnotwendige Element umgibt uns und vermag mit einer leichten Brise, destruktive Gedanken wegzublasen.‘ Marco Prilla-Rehain

  

‚Stele mit eingearbeiteter Nische, in die eine passende, wechselbare Platte eingelegt werden kann. In verschiedenen Kombinationen von Material, Farbe und Form – mit Inschrift und / oder Ornamentik in jedweder Variante.‘ Jens Bley

  

‚Im Zuge meiner Abschlussarbeit habe ich das Thema Mosaik vertieft und meine ersten eigenen Fliesen und Mosaiksteine hergestellt. Als Ausgangsbasis diente dabei zuallererst ein streng-geometrisches Motiv. Die dabei entstandenen Einzelformen lassen sich spielerisch auf neue und überraschende Weise miteinander kombinieren. Die Einzelformen bilden neue Formen, Muster, Buchstaben, Wesen, Bäume, Blüten… Alles was die Fantasie zu erzeugen mag. Ausgehend von den Mosaiksteinen können Muster und Farbkombinationen für eine Wandgestaltung in Bädern und Küchen oder gemeinsame Projekte für Schulkassen entwickelt und geplant werden. Im Mittelpunkt stehen der Mensch und der Prozess des Gestaltens.‘ Ignaz Heinroth

  

‚Kraftvolle Blütenstände, pralle Samenkapseln, reife Beeren – die Natur liefert viele Assoziationen für meine Keramiken. Doch nicht das naturalistische Abbild war Ziel dieser Arbeit. Es ging mir um die Darstellung des jeweils Typischen und Charakteristischen, um die Übertragung in eine klare, reduzierte Formensprache und um haptische Erlebnisse. Die Überdimensionalität unterstreicht diese Absicht und vermittelt zugleich den Spannungsbogen zwischen Werden und Vergehen. Das Große und Starke wird im Detail klein und zart.
Die Objekte sind zwischen 1080°C und 1230°C gebrannt. Die Oberflächen sind unbehandelt, also ohne Engobe oder Glasur. Bis auf minimale farbige Glasur-Einlagen an der großen Fruchtkapsel.‘ Ulrike Hensel

   

‚3 Metalltafeln, senkrecht an der Wand, dazu 99 geschnitzte und bemalte Holzformen, jeweils versehen mit Magneten: Eine Einladung zum freien, sinnlichen Spiel: das Spiel beginnt, in dem die Formen sich auf den Flächen bewegen: neu sortiert, wild durcheinander, einzeln, in Gruppen oder neue Arrangements bildend, vielleicht vor einem anderen Hintergrund aus farbigem Papier…?‘ Susann Schade

  

“Was wir wissen, ist ein Tropfen, was wir nicht wissen, ist ein Ozean.‘ Isaak Newton
Im Rahmen meiner Abschlussarbeit zum ‚Gestalter: in im Handwerk‘ begab ich mich auf eine Reise in diesen Ozean, um eine kleine Schmuckkollektion zu gestalten. Ausgehend vom tiefsten Schwarz unserer Erde, besuchte ich die Tiefsee und erfuhr viel Wissenswertes über sie. Dabei ließ ich mich von Tiefseelebewesen inspirieren – wie z.B. dem Fangzahnfisch, mit den längsten Zähnen gegenüber seinem Körper oder von Tiefseequallen und deren atemberaubender Leuchtkraft, der Biolumineszenz.‘ Silke Lipsch

  

‚Das Möbel ist ein Schreibsekretär – entstanden aus der Idee eines Korbbogenfensters.
Mitten im Raum fühlt sich der Schreibtisch am wohlsten, weil dieser richtungslos gebaut wurde. Er hat zwei Schreibklappen. Zwei befreundete oder noch fremde Leute können daran Platz nehmen.
Zwei formverleimte Bänder legen sich um den Korpus und tragen ihn. Der Korpus – an sich – besteht aus Biegesperrholz und wurde mit Starkfurnier belegt. Der Innenraum des Korpus ist mit weichem Möbellinoleum ausgelegt.‘ Frieder Korff

  

‚In meinem Abschlussprojekt wollte ich meine schon vorhandenen Kenntnisse der Raumausstattung mit den erlernten Fähigkeiten der Fortbildung Gestaltung im Handwerk kombinieren und entschied mich daher zur Anfertigung von Fliesen zur Wandgestaltung, die die Raumakustik verbessern sollen und Funktion und Ästhetik vereinen.
Mein Produkt soll gleichermaßen im öffentlichen als auch privaten Bereich einsetzbar sein und den Endkund:innen die Möglichkeit zum spielerischen Gestalten bieten. Es soll modular erweiterbar, benutzerfreundlich und beweglich sein, da mir das Ausprobieren und immer wieder Umgestalten während der Fortbildungszeit sehr viel Spaß gemacht hat. Meine Idee war also ein Design zu entwickeln, was zu allen Seiten erweiterbar ist. Die einzelnen Elemente sollten untereinander austauschbar und farblich ausgeglichen und harmonisch sein. (…)‘ Annika Zelle

  

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»GRASSIMESSE«

»Gemeinschaftsstand der Gestaltungsakademien«

20. bis 22. Oktober 2023

Der »Gemeinschaftsstand der Gestaltungsakademien« präsentiert Abschluss- und Semesterprojekte unterschiedlicher »Akademien für Gestaltung«. Eine besondere Qualität der staatlich anerkannten Fortbildung »Gestalter:in im Handwerk« ist das gewerkeübergreifende Lernen – gemeinsam und voneinander. Der ganzheitliche Lehransatz vereint Aspekte verschiedenster Wissensgebiete und Gestaltungsbereiche mit dem Ziel einer Synergie aus Gestaltungskompetenz und Handwerk.

www.gestaltung-im-handwerk.info

Adresse
GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 5-11
04103 Leipzig

Messestandort
Sammlung: Antike bis Historismus
»Die Schule von Athen«, Gobelin aus der Serie »Les Chambres du Vatican«

Öffnungszeiten
Donnerstag, 19. Oktober: 19 bis 21.30 Uhr Preisverleihung mit anschließendem Rundgang
Freitag, 20. Oktober: 10 bis 19 Uhr
Samstag, 21. Oktober: 10 bis 19 Uhr
Sonntag, 22.Oktober: 10 bis 18 Uhr

www.grassimesse.de

‚Mit ‚TASTRO‘ entsteht ein Ort innerhalb eines Raumes zum Tee trinken, Entspannen und einfach Sein. Das gesamte Ensemble – erdverbunden am Boden und auch zu zweit. Gestapelt und in die Ecke gestellt, ergibt sich ein poppiges Tischchen. Die Teekanne bleibt einfach stehen. In dieser Konzeption für ein Produkt geht es um das Potential, Produkte in alltägliche Rituale einzufügen und emotionale Bindungen entstehen zu lassen.‘

‚Freiheit. Im Handwerk geht es oft einzig allein um kapitalistische Effizienz und hierarchische gestellte Aufgaben. In dieser Weiterbildung – Gestalter:in im Handwerk – kann ich mir viel mehr aussuchen, nach welchen Maßstäben meine Projekte entstehen sollen. Dabei lerne ich viel über mich und es gibt einen Raum, mich auszuprobieren.‘

LARA GEHRMANN

‚Ein 3-teiliger Hocker. Durch sein einfaches Stecksystem kann ‚DK H NO: 1’in kürzester Zeit auf- und abgebaut wird. Die austauschbaren Beinblenden bieten farblich individuelle Gestaltungsoptionen.‘

‚Ich sehe diese Weiterbildung als einen Weg für sich, um seinen Erkennungswert herauszufinden und diesen mit seinen Produkten zu verbinden. Die Erfahrungen, die man in der Zeit durchlebt, sind für die eigene Entwicklung und für die Zukunft unbezahlbar.‘

DANIEL KUSZ

 

 

‚Der Klapphocker ‚LEAVJE‘ aus Lefa (Lederfaserstoff) und Valchromat lässt sich als Platte verstauen und in kurzer Zeit zur Sitzgelegenheit umfalten. Der Hocker ist aus einer einzigen Platte gefräst und ist somit sehr effizient in der Platz- und Materialnutzung.‘

‚Die Akademie für Gestaltung in Münster ist für mich eine Quelle der Kreativität und Freiheit. Durch die unterschiedlichen Gewerke wird man stetig Inspiriert und der Austausch entwickelt einen immer weiter. Die Weiterbildung Gestalter:in im Handwerk ist für mich eine Chance in die Welt der Kreativen einzutauchen und jede Information aufzusaugen.‘

CORVIN WALTER

‚‚LUMOS‘ ist eine Tischleuchte aus Nussbaumholz, die im Rahmen der Experimentreihe ‚ABGEBOGEN‘ entstand. Die Reihe ist eine Formsuche und Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und Grenzen des Dampfbiegens von Massivholz. Der Leuchtenkörper besteht aus einem einzigen Brett, das – in einem Schwung nach oben gedreht – Standfuß und Lichtkegel formt.‘

‚Aus dem Handwerk kommend, hatte für mich das Eintauchen in die Welt der Gestaltung – im Künstlerhaus 188 – viel mit einem Loslassen von anfänglichen Vorstellungen und Ideen und das Einlassen auf einen Prozess mit ungewissem Ausgang zu tun. Dabei wurde in ganz unterschiedlichen Fächern und mit verschiedensten Materialien immer wieder der Blick und das Gespür für Proportionen, Formen, Linien und Fläche geschärft und dabei die eigene Wahrnehmung geschult oder auch hinterfragt.‘

MIRJAM MITTELSTRASS

 

‚3 FADENLAUF‘ von laufenden Fäden zu flächigen Mustern: 3 Ornamente, die aus der Vorlage je einer textilen Grundbindung entstanden sind – Leinwand-, Köper- und Atlasbindung. Die Stoffproben der jeweiligen Grundbindung wurden eingescannt und vergrößert. Anschließend sind im Wechsel zwischen händischen und digitalen Techniken eine Vielzahl an Entwürfen entstanden, wobei jeweils ein Entwurf pro Bindung präferiert wurde. Für die Anordnung auf der Fläche in ein endloses Muster, wurde aus dem Entwurf ein ‚Seamless Pattern‘ angelegt. Abschließend wird jedes Ornament mit Siebdruck wieder auf den gleichen Stoff gedruckt, der als Vorlage für die Entwicklung des Ornaments gescannt wurde.‘

‚Sich zu trauen, Fehler zu machen, und dabei über sich hinauszuwachsen. / Die Vielfalt an Gestaltung kennen zu lernen und mit dem eigenen Handwerk zu verbinden und weiterzuentwickeln. / In den Kontakt mit anderen Gewerken und Arbeitsmethoden zu kommen. / Es findet ein großer Austausch untereinander statt, die Werkstatt in München ist riesengroß und lichtdurchflutet, die Anordnung der Innenraumgestaltung ermöglicht die Kommunikation untereinander während eines Prozesses, sodass man ständig Feedback bekommt, wenn man es gerade braucht‘

NOA JAEGER

‚Kompendium ‚TREASHURE‘ mit Materialbeispielen zur Erforschung und Auslotung der möglichen Ästhetik von Second-Use-Materialien im Gestaltungsprozess. Ausgangsmaterial waren im Recycling schwer bearbeitbare Verbundstoffolien, die Ursprünglich als Verpackung für Kaffee- und Snack- Verpackungen dienten. Diese wurden durch manuelle, textile Techniken (Wirken, Stricken und Schweißen) zu neuen Flächen umgearbeitet, die als Ausgangspunkt für vielfältige gestalterische Zwecke dienen können. Es entstand ein Muster-Kompendium, dass trotz vollumfänglicher Nachhaltigkeit den ästhetischen und gestalterischen Wert des Materials in den Vordergrund stellt sowie zwei Objekte, die Erscheinungsbild und Haptik der textilen Flächen in größerem Maßstab verdeutlichen.‘

‚Eine disziplinübergreifende Weiterbildung in Praxis und Theorie – mit umfassendem Einblick in kunsthandwerkliche/ gestalterische Bereiche – durch den Austausch mit Mitlernenden, Dozenten sowie Exkursen zu Meistern verschiedenster Gewerke, die in München ihre Wirkungsstätte gefunden haben.‘

ALICE MARTINA MIRLACH

 

‚Der ‚BLUE 22′ ist ein mit Schaumstoff gepolsterter und bezogener Hocker. Ein Stoff aus Wolle und die abgerun- deten Formen sorgen für ein weiches Gefühl. Die breitere Sitzfläche ermöglicht ein komfortables Sitzen. Die besonders schmale Form lässt sich platzsparend in einen Flur integrieren oder als Bank nutzen.‘

‚Die Weiterbildung zur ‚Gestalterin im Handwerk‘ bedeutet für mich stetige Weiterentwicklung. Durch die unterschiedlichen Bereiche und Gewerke bekommt man unglaublich vielseitige Inspirationen und Einblicke.‘

MALOU RODEFELD

‚Im Rahmen der Abschlussarbeit zum „Gestalter: in im Handwerk 2023“ begab ich mich auf eine Reise in diesen Ozean, um eine kleine Schmuckkollektion zu gestalten. Ausgehend vom tiefsten Schwarz unserer Erde, besuchte ich die Tiefsee, ein kaum erforschtes Terrain und erfuhr viel Wissenswertes über sie. Dabei ließ ich mich von Tiefseelebewesen inspirieren: wie z.B. dem Fangzahnfisch, mit den längsten Zähnen gegenüber seinem Körper oder von Tiefseequallen und deren atemberaubender Leuchtkraft, der Biolumineszenz.‘

‚Die gesamte Gestalterausbildung hat mich in meiner offenen Herangehensweise bestärkt. Meine optischen Wahrnehmungen im täglichen Umfeld entwickelten sich weiter und ich lernte meine gestalterischen Grenzen und Stärken besser kennen. So konnte ich meine zukünftigen Tätigkeiten im Schmuckbereich besser einordnen. (…) Das Heranführen und Ausprobieren von zusätzlichem Wissen und verschieden handwerklichen Techniken in Verbindung mit digitalen Medien bot uns Teilnehmenden ein wertvolles Gesamtpaket.‘

SILKE LIPSCH

‚Das Möbelstück ‚TERHO‘ kann sowohl als Hocker und auch als Beistelltisch genutzt werden. Die Terrazzoplatte ist durch ihre Versiegelung strapazierfähig und das passende Sitzkissen bietet in der Hockerfunktion zusätzlichen Komfort. Die geschwungenen Beine sowie die Kombination aus Eiche und Terrazzo verleihen dem Möbelstück einen einzigartigen Charakter.‘

‚Für mich zeichnet sich die Weiterbildung ‚Gestalter:in im Handwerk‘ – an der Akademie in Münster – vor allem durch die starke Praxisorientierung aus. Dabei stehen die Entwicklung handwerklicher Fertigkeiten und die Förderung kreativer Individualität im Mittelpunkt. Man lernt in einem guten gemeinschaftlichen Umfeld, wie kreative Ideen in handwerkliche Projekte umgesetzt werden können.‘

EILEEN PANNOTT

 

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»Tage der offenen Ateliers«

16. / 17. September 2023

»Am dritten Wochenende im September sind Sie wieder herzlich eingeladen durch das Land zu streifen, um in die kaum sichtbaren Räume einzutauchen, an denen die Künstler*innen des Landes sich täglich den Fragen ihres jeweiligen Projektes widmen. Um die Ergebnisse sichtbar zu machen und darüber hinaus Einblicke in die Arbeitsumgebung zu gewinnen, bietet das Wochenende der Offenen Ateliers eine tolle Gelegenheit. Besonders erfreulich ist es, dass jedes Jahr wieder neue Orte ihre Türen öffnen. So können Sie in diesem Jahr auch im Norden des Landes mit den Standorten der Ateliers in Jessen und Havelberg neue Orte erkunden, die mit einem Auto zumindest – oder mit dem E-Bike – gar nicht so weit voneinander entfernt liegen. Auch in den Städten des Landes nehmen jedes Jahr weitere Künstler*innen die Möglichkeit der Offenen Ateliers wahr, was die Veranstaltung in ständigem Wandel hält. Mit knapp 150 Künstler*innen können Sie sich einen guten Einblick über die zeitgenössische Kunst verschaffen und bei Interesse sogar einige Werke direkt käuflich erwerben. Wir wünschen allen ein spannendes Wochenende und erfrischende Begegnungen.« (Auszug Internetseite BBK Sachsen-Anhalt)

Beteiligte Künstler:innen im Künstlerhaus 188:

KUNSTHALLE
Gestalter:in im Handwerk
Abschlussarbeiten der Meister-Plus-Ausbildung Gestalter:in im Handwerk des Künstlerhaus 188 e.V.
Jens Bley, Ignaz Heinroth, Ulrike Hensel, Frieder Korff, Silke Lipsch, Mirjam Mittelstraß, Marco Prilla-Rehain, Susann Schade und Annika Zelle

RAUM 108
Stephan Schieritz

RAUM 202a
Tobias Gellscheid und Sara Marienfeld

RAUM 202b
Uwe Wolfradt

RAUM 203
Sarah Deibele und llko Koestler

RAUM 206
Ondine Frochaux

RAUM 207
Cornelia Weihe

RAUM 301
Rawad Atfeh, Nora Mona Bach, Torsten Enzio Richter,
Samstag 17 Uhr
Katalogpräsentation DIE ZUKUNFT IST DAS NEUE DING und Künstler:innengespräch

RAUM 304
Sebastian Gerstengarbe und Anke Tippelt

LINK zur Übersicht aller teilnehmenden Künstler:innen in Sachsen-Anhalt sowie weitere Informationen

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»Das Genzmer Brückenfest«

3. September 2023

»Das 9. Genzmer Brückenfest – ein kulturelles Straßenfest rund um die Genzmer Brücke: Begegnungen mit Kunst, Wissen, Spiel und viel Vergnügen!

Gemeinsam mit engagierten Menschen aus der Nachbarschaft, aus Kunst und Kultur sowie ansässigen Vereinen richtet das WUK Theater Quartier das Brückenfest auch 2023 wieder aus. Die Gäste erwartet am Sonntagnachmittag ein vielfältiges Programm, ermöglicht durch die tatkräftige Eigeninitiative der Mitwirkenden. Die Genzmer Brücke verbindet seit 1904 das Stadtviertel Glaucha mit den Pulverweiden. Das ehemalige Kulturhaus Kurt Wabbel am Holzplatz 7a teilt mit der Brücke eine besondere Geschichte: Im August 1969 wurde erstmals das Brückenfest als kultureller Festtag der Glauchaer Nachbarschaft ausgerichtet. Weitere vier Feste folgten bis 1975. Seit 2018 lässt dass WUK Theater Quartier den Festtag der Glauchar Nachbarschaft wieder aufleben und veranstaltete 2018 und 2019 sowie 2022 das Brückenfest.« (Auszug Internetseite WUK)

Mitmachstation des Künstlerhaus 188 e.V. auf der Genzmer Brücke

Punkte, Linien, Flächen – gefundene und erfundene Formen – einfarbig, bunt – überlagernd und nebeneinander… der Verein Künstlerhaus 188 lädt alle persönliche Grußkarten zu gestalten.

Link zum PROGRAMM und weitere Informationen

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